domingo, 28 de março de 2010

Albert Einstein, senhor!

Durante uma conferência com vários universitários, um professor da Universidade de Berlim desafiou seus alunos com esta pergunta:

“Deus criou tudo o que existe?"




Um aluno respondeu com grande certeza:
-Sim, Ele criou!

-Deus criou tudo?
Perguntou novamente o professor.

-Sim senhor, respondeu o jovem.

O professor indagou:
-Se Deus criou tudo, então Deus fez o mal? Pois o mal existe, e partindo do preceito de que nossas obras são um reflexo de nós mesmos, então Deus é mau?

O jovem ficou calado diante de tal resposta e o professor, feliz, se regozijava de ter provado mais uma vez que a fé era uma perda de tempo.

Outro estudante levantou a mão e disse:
-Posso fazer uma pergunta, professor?
-Lógico, foi a resposta do professor.

O jovem ficou de pé e perguntou:
-Professor, o frio existe?
-Que pergunta é essa? Lógico que existe, ou por acaso você nunca sentiu frio?

Com uma certa imponência rapaz respondeu:
-De fato, senhor, o frio não existe. Segundo as leis da Física, o que consideramos frio, na realidade é a ausência de calor. Todo corpo ou objeto é suscetível de estudo quando possui ou transmite energia, o calor é o que faz com que este corpo tenha ou transmita energia. O zero absoluto é a ausência total e absoluta de calor, todos os corpos ficam inertes, incapazes de reagir, mas o frio não existe. Nós criamos essa definição para descrever como nos sentimos se não temos calor.

-E, existe a escuridão? Continuou o estudante.
O professor respondeu temendo a continuação do estudante: Existe!

O estudante respondeu:
-Novamente comete um erro, senhor, a escuridão também não existe. A escuridão na realidade é a ausência de luz. A luz pode-se estudar, a escuridão não! Até existe o prisma de Nichols para decompor a luz branca nas várias cores de que está composta, com suas diferentes longitudes de ondas. A escuridão não!

Continuou:
-Um simples raio de luz atravessa as trevas e ilumina a superfície onde termina o raio de luz.
Como pode saber quão escuro está um espaço determinado? Com base na quantidade de luz presente nesse espaço, não é assim?! Escuridão é uma definição que o homem desenvolveu para descrever o que acontece quando não há luz presente.

Finalmente, o jovem perguntou ao professor:
-Senhor, o mal existe?

Certo de que para esta questão o aluno não teria explicação, professor respondeu:
-Claro que sim! Lógico que existe. Como disse desde o começo, vemos estupros, crimes e violência no mundo todo, essas coisas são do mal!

Com um sorriso no rosto o estudante respondeu:
-O mal não existe, senhor, pelo menos não existe por si mesmo. O mal é simplesmente a ausência do bem, é o mesmo dos casos anteriores, o mal é uma definição que o homem criou para descrever a ausência de Deus. Deus não criou o mal. Não é como a fé ou como o amor, que existem como existem o calor e a luz. O mal é o resultado da humanidade não ter Deus presente em seus corações. É como acontece com o frio quando não há calor, ou a escuridão quando não há luz.

Por volta dos anos 1900, este jovem foi aplaudido de pé, e o professor apenas balançou a cabeça
permanecendo calado… Imediatamente o diretor dirigiu-se àquele jovem e perguntou qual era seu nome?

E ele respondeu:
ALBERT EINSTEIN, senhor!


Janis Joplin with Big Brother

Janis Joplin with Big Brother & the Holding Company - Live at Winterland - 1968




Janis Lyn Joplin(19 de janeiro de 1943 - 4 de outubro de 1970) foi uma cantora norte-americana de blues, influenciada pelo rock e pelo soul com uma voz marcante e que também chegou a compor. Joplin lançou quatro álbuns, desde 1967 até o lançamento póstumo do álbum “Pearl”, em 1971.

Janis nasceu na cidade de Port Arthur, Texas, nos Estados Unidos. Ela cresceu ouvindo músicos de blues, tais como Bessie Smith e Big Mama Thornton e cantando no coro local. Joplin concluiu o curso secundário na Jefferson High School em Port Arthur no ano de 1960, e foi para a Universidade do Texas, na cidade de Austin, onde começou a cantar blues e folk com amigos.

Cultivando uma atitude rebelde, Joplin se vestia como os poetas da geração beat, mudou-se do Texas para San Francisco em 1963, morou em North Beach, e trabalhou como cantora folk. Por volta desta época seu uso de drogas começou a aumentar, incluindo a heroína. Janis sempre bebeu muito em toda a sua carreira, e sua preferida era a bebida Southern Comfort. O uso de drogas chegou a ser mais importante para ela do que cantar, e chegou a arruinar sua saúde.

Depois de retornar a Port Arthur para se recuperar, ela voltou para San Francisco em 1966, onde suas influências do blues a aproximaram do grupo Big Brother & The Holding Company, que estava ganhando algum destaque entre a nascente comunidade hippie em Haight-Ashbury. A banda assinou um contrato com o selo independente Mainstream Records e gravou um álbum em 1967. Entretanto, a falta de sucesso de seus primeiros singles fez com que o álbum fosse retido até seu sucesso posterior. O destaque da banda foi no Festival Pop de Monterrey, com uma versão da música “Ball and Chain” e os marcantes vocais de Janis. Seu álbum de 1968 Cheap Thrills fez o nome de Janis. Ao sair da banda Big Brother, Janis formou um grupo chamado Kozmic Blues Band, que a acompanhou em I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama! (1969). O grupo se separou, e Joplin formou então o Full Tilt Boogie Band. O resultado foi o álbum Pearl (1971), lançado após sua morte, e que teve como destaque as músicas “Me and Bobby McGee” (de Kris Kristofferson), e “Mercedes-Benz”, escrita pelo poeta beatnik Michael McClure.

Joplin morreu de overdose de heroína em 4 de outubro de 1970, em Los Angeles, Califórnia, com apenas 27 anos. Foi cremada no cemitério-parque memorial de Westwood Village, na cidade de Westwood, Califórnia, e suas cinzas foram espalhadas pelo Oceano Pacífico numa cerimônia. O álbum Pearl foi lançado 6 meses após sua morte. O filme The Rose, com Bette Midler no papel de Janis Joplin, baseou-se em sua vida.

Ela hoje é lembrada por sua voz forte e marcante, bastante distante das influências folk mais comuns em sua época, e também pelos temas de dor e perda que escolhia para suas músicas.



Track List:
1. Disco Down on Me
2. Flower in the Sun
3. I Need a Man to Love
4. Bye Bye Baby
5. Easy Rider
6. Combination of the Two
7. Farewell Song
8. Piece of My Heart
9. Catch Me Daddy
10. Magic of Love
11. Summertime
12. Ball and Chain
13. Down on Me


Link Download:
http://www.megaupload.com/?d=N2IUZAOT

Chet Baker & Art Pepper

Chet Baker and Art Pepper (Playboys) - Picture Of Heath - 1956




"Ele sempre sabe onde achar as notas doces, não é?" Herb Ellis observava numa noite a Tal Farlow, enquanto escutava Chet Baker em uma boate canadense, em 1982.

Um improvisador lírico, autodidata com um toque macio que parecia beijar as notas como elas fossem voar, Baker com tom pálido, olhares fatais e reputação de badboy, se tornou o ícone do cool jazz da West Coast. Seu estilo combinava uma certa agitação nervosa com uma dose forte de sentimentalidade, particularmente nas baladas. Baker capturava não só a imaginação de amantes de jazz, mas de um público fascinado com seu estilo de vida e com a sua música.

Com seus vocais sussurantes capturava a mesma intimidade sonolenta do seu trompete, em especial nas músicas "I Fall in Love Too Easily" e "Everything Happens To Me".Chet Baker nasceu em 23 de dezembro de 1929 em Yale, Okla., e se mudou para a Califórnia com a sua família em 1940. Ele começou a tocar trompete na high school e continuou seus estudos no El Camino College depois de uma temporada na U.S. Army Band em Berlim. Em 1950, quando foi morar em San Francisco,Baker se tornou um freqüentador dos clubes de bop.

Em 1952 foi até Los Angeles, onde foi selecionado numa audição para tocar com Charlie Parker; a partir daí, foi recrutado por Gerry Mulligan para tocar no quarteto sem piano na boate Haig em Hollywood.

As gravações que fez com o quarteto, o tornaram famoso. Ele fez gravações com a Pacific Jazz, trabalhou novamente com Parker, formou uma sucessão de grupos como líder, primeiro nos Estados Unidos e depois de 1955, na Europa.

O vício prolongado de heroína e as várias prisões que teve, fizeram com que sua carreira, em grande parte na Europa, tivesse que fugir das autoridades ou entrar em programas de recuperação através da metadona.

Pouco antes de morrer, no dia 13 de maio de 1988, em Amsterdam, debaixo de circunstâncias misteriosas, Baker participou de um documentário esclarecedor sobre ele e sua obra, feito por Bruce Weber, “Let's Get Lost”. O começo de uma autobiografia, “As Though I Had Wings”, foi publicado postumamente em 1997.


Track List:
1. Picture Of Heath
2. For Miles And Miles
3. C.T.A.
4. For Minors Only
5. Minor Yours
6. Resonant Emotions
7. Tynan Time


Linl Download:
http://www.megaupload.com/?d=ENDEW7G7

Documentário - Tá na Lata - 1988

Tá Na Lata - 1988





Verão da Lata. Verdade, mito ou história de pescador?
História de Maluco!!!

quarta-feira, 24 de março de 2010

O que queres os Anarquistas?

O que querem os Anarquistas?



A anarquia é erradamente associada ao caos, desordem e bagunça, seu verdadeiro sentido veio da palavra grega anarckos que significa "sem governo".
O anarquismo confia na convivência pacífica dos seres humanos, numa estrutura autogestionária, isto é, sem regras, autoridades e hierarquias. Valorizando apenas e sobretudo a liberdade natural de cada indivíduo.
A militância anarquista atua em diversos campos sociais, políticos e culturais. De maneira ora pacífica (através de eventos, manifestações, boicotes e panfletagens) ora violenta. Tal violência é usada apenas pelos mais radicais e em casos extremos, em reação às silenciosas bombas do estado: A bomba desemprego, a bomba salário mínimo, a bomba latifúndio, a bomba saúde terminal e a bomba ensino burro dentre outras. Todos podem agir anarquicamente em suas vidas, valorizando sua liberdade individual, resistindo à regras estúpidas, contestando regulamentos, hierarquias e ditos poderes e recusando serem governados e manipulados.
Errico Malatesta, discípulo italiano do russo Bakunin, discorre sobre o que é e o que se deve fazer "Rumo à Anarquia". Em primeiro lugar, deve-se desprezar concepções errôneas segundo as quais "anarquia" seria sinônimo de "bagunça". Anarquia é ausência de governo e mesmo de atividade parlamentar; que os agentes políticos devem atuar diretamente em busca de manter e ampliar todas as formas de participação nos aspectos decisórios da sociedade em que vivem. Ação Direta, aliás, é o nome que adotam várias organizações anarquistas pelo mundo afora. Diz-nos Malatesta em seus "Escritos Revolucionários" que "Se quiséssemos substituir um governo por outro, isto é, impor nossa vontade aos outros, bastaria, para isso, adquirir a força material indispensável para abater os opressores e colocarmo-nos em seu lugar.
Mas, ao contrário, queremos a Anarquia, isto é, uma sociedade fundada sobre o livre e voluntário acordo, na qual ninguém possa impor sua vontade a outrem, onde todos possam fazer como bem entenderem e concorrer voluntariamente para o bem-estar geral. Seu triunfo só poderá ser definitivo quando universalmente os homens não mais quiserem ser comandados ou comandar outras pessoas e tiverem compreendido as vantagens da solidariedade para saber organizar um sistema social no qual não mais haverá qualquer marca de violência ou coação".
A atividade do anarquista, do socialista utópico (em sua sublime acepção de conquista da Esperança possível) não é violenta nem repentina, mas gradual, pedagógica, passo a passo. "Não se trata de chegar à anarquia hoje, amanhã ou em dez séculos, mas caminhar seguramente rumo à anarquia hoje, amanhã e sempre. A anarquia é a abolição do roubo e da opressão do homem pelo homem, quer dizer, abolição da propriedade privada dos meios materiais e espirituais de produção e do governo formal; a anarquia é a destruição da miséria, da superstição e do ódio entre as pessoas. Portanto, cada golpe desferido nas instituições da propriedade privada dos meios de produção e do governo é um passo rumo à anarquia. Cada mentira desvelada, cada parcela de atividade humana subtraída ao controle da autoridade, cada esforço tendendo a elevar a consciência popular e a aumentar o espírito de solidariedade e de iniciativa, assim com a igualar as condições é um passo a mais rumo à anarquia.
Os surrealistas, que há anos estão unidos aos anarquistas afirmam ainda que cada vez que um casal se une e sua união não é uma fancaria, mas a autêntica expressão do verdadeiro amor entre duas pessoas que se completam plenamente, ocorre mais um abalo no que chamam de "gigantesca caserna" em que se tornou a sociedade industrial. "O ocidente é um acidente!" denuncia Roger Garaudy em "Apelo aos Vivos" com a autoridade de quem sempre esteve nos pontos mais avançados de defesa política e filosófica do que promove o humano no mundo. Seguindo com Malatesta: "Não podemos, de pronto, destruir o governo existente, talvez não possamos amanhã impedir que sobre as ruínas do atual governo um outro surja: mas isto não nos impede hoje, assim como não nos impedirá amanhã, de combater não importa que governo, recusando-nos a submetermos à lei sempre que isto seja contrário aos nossos imperativos de consciência.
Toda a vez que a autoridade é enfraquecida, toda a vez que uma grande parcela de liberdade é conquistada e não mendigada, é um progresso rumo à anarquia. Da mesma forma, também é um progresso toda a vez que consideramos o governo como um inimigo com o qual nunca se deve fazer trégua, depois de nos termos convencido que a diminuição dos males por ele engendrados só é possível pela redução de suas atribuições e de sua força, não pelo aumento no número de governantes ou pelo fato de serem eles eleitos pelos governados. E por governo entendemos todo o indivíduo ou grupo de indivíduos, no Estado, Conselhos etc. que tenha o direito de fazer impor leis injustas sobre quem com elas não concorda". Contundente e radical, repita-se, Malatesta e toda a tradição anarquista que lhe segue proporá a chegada a um governo auto-gestionário, do qual todos possam participar livremente. Um sistema auto-gestionário que possibilite participar livre e alegremente de todo o processo decisório e de execução do que terá sido decidido coletivamente, para que se chegue ao maior aperfeiçoamento social promotor do humano no mundo.
Toda a vitória, por menor que seja, dos trabalhadores sobre as classes patronais, todo o esforço contra a exploração do homem pelo homem, toda a parcela de riqueza subtraída aos proprietários e posta à disposição daqueles que a geraram, toda a união amorosa plena entre duas pessoas que se amam intensa e sinceramente, tudo o que se fizer para melhorar as condições existenciais da maioria enfim, será mais um progresso, mais um passo rumo à anarquia, "este sonho de justiça e de amor entre os homens..."

Lázaro Curvêlo Chaves - Primavera de 2000

terça-feira, 23 de março de 2010

The Doors

The Doors - Waiting for the Sun - 1968




Waiting for the Sun é o terceiro álbum de estúdio do The Doors, lançado em 1968. Muito do material deste álbum tinha sido escrito em torno e antes do momento da formação do grupo, a mais notável "Not To Touch the Earth", que foi retirada do poema de Jim Morrison Celebration of the Lizard.
Pretendia-se que o poema fosse gravado para este álbum onde haveria um lado, mas o grupo não conseguia colocá-lo corretamente (o lançaria mais tarde em sua totalidade em seu álbum de 1970 Absolutely Live). Um álbum de letras fortes, foi criticado frequentemente por seu som mais macio. Entretanto, o álbum contém alguns clássicos como "Five to One" e a incitante "Not To Touch the Earth". A canção "Waiting for the Sun", curiosamente, não apareceu até o álbum Morrison Hotel de 1970. [editar] Faixas Todas as faixas foram compostas pelo The Doors (John Densmore, Robby Krieger, Ray Manzarek and Jim Morrison) exceto a primeira.



Track List:
1. Hello, I Love You
2. Love Street
3. Not to Touch the Earth
4. Summer's Almost Gone
5. Wintertime Love
6. The Unknown Soldier
7. Spanish Caravan
8. My Wild Love
9. We Could Be So Good Together
10. Yes, The River Knows
11. Five to One


Link Download:
http://www.megaupload.com/?d=CFVCDBM3

Os Mutantes

Os Mutantes - Os Mutantes - 1968




Os Mutantes, como os conhecemos, nasceu em São Paulo, nos anos 60. Passou por diversas formações e teve vários nomes (Wooden Faces, Six Sided Rockers, O Conjunto, O'Seis) até se consolidar como o trio Os Mutantes, em 1966, em um programa de televisão: Rita Lee, Arnaldo Baptista, Sérgio Dias. Em 1967, conseguiram o segundo lugar no festival da Record acompanhando Gilberto Gil em "Domingo no Parque".

Em 1968, a banda lançou seu primeiro LP, intitulado "Os Mutantes", com os sucessos "Bat Macumba" (Gil), "Panis et Circensis" e "A Minha Menina" (Jorge Ben Jor. Começava a se firmar uma banda hoje considerada referência em termos de música brasileira de qualidade, com destaque para a extrema criatividade e muito bom humor.
Muito tempo depois, em 2005, "Os Mutantes" foi incluído em uma lista dos 50 discos mais experimentais de todos os tempos, na edição da conceituada revista musical britânica Mojo. Esse álbum também ficou na 12ª posição na lista dos "50 Most Out There Albums of All Time" (algo como os 50 Discos Mais Experimentais de Todos os Tempos), ficando à frente de nomes como Beatles, Pink Floyd, Ennio Morricone e Frank Zappa.



Track List:
1. Panis et Circenses
2. A Minha Menina
3. O Relógio
4. Adeus Maria Fulô
5. Baby
6. Senhor F
7. Bat Macumba
8. Le Premier Bonheur du Jour
9. Trem Fantasma
10. Tempo no Tempo
11. Ave Gengis Khan


Link Download:
http://www.megaupload.com/?d=6NSM0TAP

The Doors

The Doors - The Doors - 1967




Esse album do The Doors foi lançado em janeiro de 1967 e pra mim é o melhor do grupo. Traz grandes composições (literalmente, porque as músicas são enormes mesmo), como "Light My Fire", e a hipnótica "The End". Além das composições próprias, o disco ainda traz a adaptação de Kurt Weill para o poema de Brecht, "Alabama Song" e um cover de Willie Dixon, "Backdoor Man".



Track List
1. Break on through
2. Soul Kitchen
3. The Crystal Ship
4. Twentieth Century Fox
5. Alabama Song (Whisky Bar)
6. Light my Fire
7. Back Door Man
8. I Looked at You
9. End of the Night
10. Take it as it Comes
11. The End

Link Download:
http://www.megaupload.com/?d=O32JN0L0

The Jimi Hendrix Experience

The Jimi Hendrix Experience - Axis Bold a Love - 1967




Após uma estréia arrasadora com Are You Experienced, o Experience ainda teria grandes momentos em 1967, em especial com o segundo disco, Axis: Bold as Love. Um álbum tão bom quanto o primeiro e gravado em um momento de grande paz e harmonia entre os integrantes, relacionamento que logo viria a se desintegrar.
No segundo álbum, Jimi explorou muito o tema dos extra-terrestres e compôs sua mais bela e lírica composição: "Little Wing".
Bem, ela está andando através das nuvens, com uma mente fantasiosa que corre rápido.
Borboletas e zebras e vaga-lumes e contos de fadas, Isso é tudo que ela sempre pensa...
Andando com o vento. Quanto estou triste, ela vem até mim.
Com milhares de sorrisos, que ela me dá de graça.
Está tudo bem, ela diz, está tudo bem.
Pegue o que você quiser de mim, qualquer coisa. Voe, asas pequenas.
Sim, sim, sim, asas pequenas. "Little Wing" foi certamente uma das mais belas e delicadas canções já escritas por Jimi Hendrix, conforme mostra a letra acima. Após o lançamento de Are You Experienced, a banda vivia na estrada em shows intermináveis. Ainda assim, a banda teve tempo de entrar novamente em estúdio para entregar um segundo LP ainda em 1967, cumprindo uma exigência contratual. Enquanto o disco era trabalhado, foi editado o compacto "Burning Of The Midnight Lamp"/"Stars That Play With Laughing Sam's Dice", lançado apenas na Inglaterra, que obteve apenas o 18º lugar na parada, para tristeza de Jimi. Apesar da pressão, as gravações aconteceram na maior harmonia possível. Após um ano de intensos shows, o trio adquirira um excelente entrosamento. Além disso, Jimi ganhara um importante aliado: o engenheiro Eddie Kramer.



Track List:

1. EXP
2. Up from the Skies
3. Spanish Castle Magic
4. Wait Until Tomorrow
5. Ain't No Telling
6. Little Wing
7. If 6 Was 9

1. You Got Me Floating
2. Castles Made of Sand
3. She's So Fine
4. One Rainy Wish
5. Little Miss Lover
6. Bold as Love

Link Download:
http://www.megaupload.com/?d=6ZBPXWWJ

domingo, 21 de março de 2010

Requiem para um Sonho

Requiem for a Dream - 2000




O filme se desenvolve em três estações do ano das vidas de mãe e filho, Sara e Harry Goldfarb, a namorada e o amigo de Harry, Tyrone C. Love. Cada um dos personagens terminará destruído pelo vício da heroine, dinhero e pelo delírio. A história começa no verão. Sara Goldfarb, uma jovem viúva que vive sozinha em seu apartamento em Brighton Beach, passa o tempo assistindo infomerciais na TV.
Após um telefonema que lhe diz que ela será convidada para ser uma participante de um programa de TV, torna-se obcecada em recuperar a aparência que tinha numa fotografia sua da época da graduação de Harry, seu momento de maior orgulho. Para caber no antigo vestido vermelho, o favorito de seu falecido marido, ela começa a fazer um regime com pílulas de anfetamina durante o dia e sedativos à noite.
As pílulas alteram seu comportamento, mas ela passionalmente insiste que a chance de aparecer na TV lhe deu uma razão para viver, e que o fato fez com que ela passasse a ser admirada pelas vizinhas de prédio. Até o outono, entretanto, seu convite não chega, e ela começa a aumentar a dosagem, o que lhe provoca alucinações onde ela é a principal estrela do programa de TV.
Seu filho Harry é um irresponsável viciado em heroína. Junto com seu amigo Tyrone e sua namorada Marion, todos viciados, ele se envolve com o narcotráfico em uma tentativa para realizar seus sonhos. Com o dinheiro que ganham durante o verão, Harry e Marion sonham em abrir uma loja de roupas para os desenhos de Marion, enquanto o sonho de Tyrone é escapar das ruas e deixar sua mãe orgulhosa.
A sanidade de Sara se vai e ela acaba internada em um hospital psiquiátrico contra sua vontade . Lá passa por tratamento de eletroconvulsoterapia. Harry e Tyrone viajam para a Flórida, acreditando poder recomeçar lá, mas a condição cada vez pior do braço de Harry o força a ir ao hospital, onde eles são presos após o médico se espantar com o estado de seu braço e reconhecer a situação como típica de um viciado. Harry é conduzido a outro hospital onde seu braço é amputado. Harry tem um sonho recorrente onde Marion o aguarda em um pier, mas acorda e vê que ela se foi e ele perdeu seu braço. Marion vai se degradando em orgias em troca de heroína, enquanto Sara torna-se catatônica em um asilo para doentes mentais. Perdidos e na miséria, cada um dos personagens curva-se em posição fetal. No sonho de Sara, ela ganha o grande prêmio do programa de TV e encontra Harry lá, o qual aparece como um bem-sucedido homem de negócios, casado com Marion. Mãe e filho se abraçam e dizem o quanto amam um ao outro enquanto são aplaudidos pela platéia imaginária e ofuscados pelas luzes do palco.



Link Download:
http://www.megaupload.com/?d=A9PXSZSZ
Legenda:
http://www.megaupload.com/?d=JC3W047M

Maverick

Maverick - 1994




Mel Gibson é Bret Maverick, o malandro que pretende enganar todo mundo para chegar ao sucesso. Precisando de dinheiro para pagar sua inscrição no principal torneio de pôquer de Louisiana, Maverick decide levar vantagem em cima de alguns jogadores de uma pequena cidade. Entre eles está a bela Annabelle Bransford (Jodie Foster) e o intimidador Angel (Alfred Molina), ambos que não vão ficar felizes em perder. As coisas se complicam ainda mais para Maverick quando ele se envolve com o xerife Zane Cooper (James Garner).

O filme está dividido em 2 partes, após baixa-las, selecione as duas partes e mande Extrair com o programa 7-Zip.




Link Download:
http://www.megaupload.com/?d=8JNH07AG (Parte 1)
http://www.megaupload.com/?d=CZNLUBAW (Parte 2)

Bug Cerebral.

Foi descoberto que o nosso cérebro tem um Bug. Aqui vai um pequeno exercício de cálculo mental !!!! Este cálculo deve fazer-se mentalmente (e rapidamente), sem utilizar calculadora nem papel e caneta!!!
Seja honesto... faça cálculos mentais...


Teste 1
Tens 1000, acrescenta-lhe 40. Acrescenta mais 1000. Acrescenta mais 30 e
novamente 1000. Acrescenta 20.. Acrescenta 1000 e ainda 10. Qual é total?








(resposta abaixo)
O teu resultado = 5000

A resposta certa e 4100 !!!!


Se não acreditar, verifique com a calculadora. O que acontece e que a sequencia decimal confunde o nosso cérebro, que salta naturalmente para a mais alta decimal (centenas em vez de dezenas).


----------------------------------------------------------------------------------
Teste 2
Rápido e impressionante: conte, quantas letras 'F' tem no texto abaixo
sem usar o mouse:


FINISHED FILES ARE THE RE-
SULT OF YEARS OF SCIENTIF-
IC STUDY COMBINED WITH
THE EXPERIENCE OF YEARS


Contou? Somente leia abaixo depois de ter contado os 'F'.





OK?





quantos??? 3??? Talvez 4???






Errado, são 6 (seis) - não é piada! Volte para cima e leia mais uma
vez! O cérebro não consegue processar a palavra 'OF'.

Loucura, não?
Quem conta todos os 6 'F' na primeira vez é um 'gênio', 3 é normal, 4 é
mais raro, 5 mais ainda, e 6 quase ninguém.


----------------------------------------------------------------------------------
Teste 3
De aorcdo com uma peqsiusa
de uma uinrvesriddae ignlsea,
não ipomtra em qaul odrem as
Lteras de uma plravaa etãso,
a úncia csioa iprotmatne é que
a piremria e útmlia Lteras etejasm
no lgaur crteo. O rseto pdoe ser
uma bçguana ttaol, que vcoê
anida pdoe ler sem pobrlmea.
Itso é poqrue nós não lmeos
cdaa Ltera isladoa, mas a plravaa
cmoo um tdoo.


----------------------------------------------------------------------------------
Teste 4
Fixe seus olhos no texto abaixo e deixe que a sua mente leia
corretamente o que está escrito.

35T3 P3QU3N0 T3XTO 53RV3 4P3N45 P4R4
M05TR4R COMO NO554 C4B3Ç4 CONS3GU3 F4Z3R
CO1545 1MPR3551ON4ANT35! R3P4R3 N155O!
NO COM3ÇO 35T4V4 M310 COMPL1C4DO, M45
N3ST4 L1NH4 SU4 M3NT3 V41 D3C1FR4NDO O
CÓD1GO QU453 4UTOM4T1C4M3NT3, S3M
PR3C1S4R P3N54R MU1TO, C3RTO? POD3 F1C4R
B3M ORGULHO5O D155O! SU4 C4P4C1D4D3 M3R3C3!
P4R4BÉN5!

The Doors

The Doors - Strange Days - 1967



Strange Days é o segundo álbum de estúdio do The Doors lançado em 2 de Outubro de 1967. É constituído na sua maioria por canções que não foram incluídas em seu primeiro álbum. Este álbum contém canções como "Strange Days", "People Are Strange", "Love Me Two Times" e "When the Music's Over". A última é um poema na linha do épico "The End".
O álbum inclui também "Moonlight Drive", que foi uma das primeiras canções escritas por Jim Morrison, ainda antes da formação do grupo. A canção foi gravada em 1965 (demo) e em 1966 (pretendido para seu primeiro álbum). Em 1967, uma versão final foi gravada e lançada neste álbum.




Track List:
1. Horse Latitudes
2. I can’t see your face in my mind
3. Love me two times
4. Moonlight Drive
5. My eyes have seen you
6. People are Strange
7. Strange Days
8. Unhappy Girl
9. When the music is over
10. You are lost little girl


Link Download:
http://www.megaupload.com/?d=5JQXHRB2

Raulzito E Os Panteras

Raulzito E Os Panteras - 1967




De 1968 a 1972 trabalhou como produtor da CBS, onde depois produziu e lançou, em 1971, o LP Sociedade da Grã-Ordem Kavernista apresenta sessão das dez, com músicas de sua autoria e em parceria com Sérgio Sampaio, tendo ambos como intérpretes ao lado de Míriam Batucada e Edy Star. Apresentou-se no VII F!C (transmitido pela TV Globo) em 1972, com duas músicas, Let me sing, let me sing e Eu sou eu, Nicuri é o diabo.
Contratado em 1972 pela Philips, gravou o LP Os 24 grandes sucessos da era do rock, no qual aparecia creditado apenas como produtor e arranjador (em 1975, com Raul já famoso, este LP seria relançado com seu nome e novo título, 20 anos de rock). Seu primeiro grande sucesso como intérprete foi Ouro de tolo, em 1973, incluída em seu primeiro LP solo Krig-há, Bandolo!, do mesmo ano e que incluiu outros êxitos, como Metamorfose ambulante, Mosca na sopa e Al Capone (Paulo Coelho). Seu sucesso se consolidou com os três LPs seguintes, Gitá (1974), Novo Aeon (1975) e Há dez mil anos atrás (1976).




Track List
1 - Brincadeira
2 - Por que? Pra que?
3 - Um minuto mais (I will)
4 - Vera verinha
5 - Você ainda pode sonhar
6 - Menina de Amaralina
7 - Triste mundo
8 - Dê-me tua mão
9 - Alice Maria
10 - Me deixa em paz
11 - Trêm 103
12 - O dorminhoco


Link Download:
http://www.megaupload.com/?d=PLUFO1SW

Janis Joplin with Jorma Kaukonen

Janis Joplin - Jorma Kaukonen The Typewriter - 1964




Track List
1. Trouble In Mind
2. Long Black Train
3. Kansas City Blues
4. Hesitation Blues
5. Nobody Knows When You're Down
6. Daddy, Daddy, Daddy


Link Download:
http://www.megaupload.com/?d=LBK3ZA1H

Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie - Jazz in Paris Cognac Blues - 1953



Dizzy Gillespie é um dos mentores do bepop, um dos criadores da linguagem do trompete jazzístico moderno, e um verdadeiro embaixador da música. Os únicos trompetistas que se equiparam a Dizzy, em termos de importância musical e histórica, são Louis Armstrong e Miles Davis.

Nascido em Cheraw, Carolina do Sul, John Birks Gillespie experimentou o trombone antes de se decidir aos 12 anos pelo trompete, instrumento com o qual se iniciou profissionalmente aos 14. Tocou em diversas orquestras, na segunda metade dos anos 30 e na no início dos anos 40, como as de Frankie Fairfax, Cab Calloway, Benny Carter, Lionel Hampton, Teddy Hill e outros. Dizzy teve como grande modelo o trompetista Roy Eldrige, a quem inclusive substituiu na Teddy Hill Band, em 1937. O jeito irreverente e as brincadeiras que fazia com colegas e mesmo com os próprios regentes lhe valeram não poucas reprimendas e até demissões. Entre 1942 e 1945, Dizzy tocou nas orquestras de Earl Hines e de Billy Eckstine, que consituíram verdadeiros celeiros de talentos do nascente estilo bepop.

Em 1941 Dizzy encontrou Charlie Parker pela primeira vez, quando este tocava na orquestra de Jay McShann. A partir daí, os dois tocaram juntos diversas vezes, com diferentes grupos, sempre gravitando em torno da famosa Rua 52 - eram sem dúvida os maiores astros da cena - e dando contornos definitivos ao bebop. Somente em 1945, porém, Dizzy e Bird finalmente gravariam juntos.

Dizzy Gillespie é um dos maiores virtuoses do trompete (talvez o maior), e trata de explorar essa qualidade em suas apresentações. Seu fraseado é cheio de elementos surpreendentes e saltos vertiginosos, explorando as notas superagudas do instrumento. Sua capacidade criativa como improvisador parece inesgotável. O arrojo, a agressividade e o humor da música de Dizzy podem ser vistas como uma extensão de sua personalidade de showman e entertainer nato. Dizzy também canta e nunca deixou totalmente de lado o seu lado clown, para deleite das platéias de todo o mundo.




Track List
1. Cognac Blues
2. Cocktails For Two
3. Moon Nocturne
4. Sabla Y Blu
5. Blue And Sentimental
6. Just One More Chance
7. They Can't Take That Away From Me
8. Break At The Beginning (Taking A Chance On Love)
9. When It's Sleepy Time Down South
10. Lullaby In Rhythm
11. Just Blues (One More Blues)
12. Ain't Misbehavin'
13. Summertime
14. Blue Moon
15. Mama's Blues (Mrs Dizzy Blues)
16. Undecided
17. Way You Look Tonight
18. They Can't Take That Away From Me (alternate take)
19. Takin' A Chance On Love (take 1)
20. Takin' A Chance On Love (take 2)
21. Lullaby In Rhythm (alternate take)


Link Download:
http://www.megaupload.com/?d=QGCBG118

sexta-feira, 19 de março de 2010

Procurando pelo que não sei.

Procurar, achar, pensar e nada encontrar...

Estava subindo uma escada, quando olhei para baixo
e vi que estava ainda no fundo, eu não havia subido muito e
faltava varios degraus para chegar onde eu não sabia que iria...
Poderia subir mais alguns degraus, desçer ou pular e cair
no inicio do caminho da subida, mas resolvi ficar parado acampado....
Esperei alguns passarem, só que ninguém passou, não vi nada
tudo estava em movimento mas em nenhum momento....ninguém....
Horas e hrs depois nada havia passado por ali, então vi
que eu poderia estar atrasado mas não mais cançado,
pois havia a muito tempo descançado...
Resolvi voltar a andar, subi, subi e do lugar não consegui sair...calafrios e sensações inexplicaveis passavam pela minha mente,
não conseguia estar ausente, era muito presente aquilo que sentia,
passava por dentro do meu corpo, me deixando torto, tonto....
Foi quando eu vi que não bastar subir ou desçer,
bastava ver....ver além da ilusão que eu estava vivendo,
compreendendo que os passos
que dava não passavam de pensamentos que iam e viam....
Com isso puder perceber que sem sair do lugar eu posso sempre viajar, caminhar, subir, subir e subir até acalçar o que não sei se vou achar...

Boné PokerStars 3d Model

Projeto Boné PokerStars - 3D Model - Jah Team





Hoje faço a postagem de uma animção 3D, criada apartir do programa 3D Studio Max 10, onde após ter uma ideia juntamente com o PeresGreen, decidimos realizar o projeto para a execução de um boné que será utilizado em nossas reuniões mensais onde fazemos a pratica do Poker Texas Hold'em No Limits.

Estava a alguns meses sem mexer no 3D Max, então resolvi fazer um modelo 3D do boné, depois vetorizei o logo do PokerStars no Illustrator, juntamente com o nome dos meus amigos que fazem parte do JahTeam, após apliquei a logo em forma de textura no 3D, coloquei uma camera, alguns efeitos e texturas para deixar a animação com um nivel de realismo maior, com um total çde 560frames e uma musica do Bob Marley de fundo, depois de algumas edições com editores de video e de audio finalizei a animação, demorei desde a abertura do programa até a edição do video final um total de 5 hrs de trabalho.

quinta-feira, 18 de março de 2010

Pro Evolution Soccer 2010

Pro Evolution Soccer - 2010 - Completo - ISO ( PES 2010)




O Anarquia 2 Nove rompe as barreiras e disponibiliza o PES 2010, este blog que começou para ser um meio de divulgação das minhas ideias está se transformando e apoiando a distribuição gratuita de todos os tipos de arquivos, pois apesar de criarmos um game inovador e caro, estamos sempre durante todos os momentos sofrendo influencias de todos os lados por todos os seres do planeta Terra, entao não temos o direito de cobrar pois estamos influenciando e sendo influenciado, ou melhor, Quem quiser baixar que baixe, Quem quiser programar que programe e Quem quiser pagar que pague....."Faça o que tu queiras, pois e tudo da lei".....

A nova versão do mundialmente famoso jogo de futebol da Konami. Cada vez mais a disputa acirrada com o seu concorrente direto, FIFA 10 Bronze, mostra efeito na união entre Konami e UEFA. Mais do que nunca, o jogo possui jogadores licenciados e melhorias em muitos aspectos.
Confira a seguir as novidades da versão:

* Novo formato de defesa por zonas, que intuitivamente cobre espaços vazios, fazendo com que os atacantes tenham que procurar por novos caminhos para atacar;

* A inteligência artificial dos juízes foi remodelada, permitindo com que façam chamadas mais balanceadas durante os jogos;

* O visual está melhor ainda que o da versão 2009, com os jogadores bem realistas, inclusive nas expressões faciais. O sistema de luz varia dependendo das condições climáticas;

* Muitos elementos foram retrabalhados, como animações de drible, viradas e chutes totalmente novos. É muito fácil perceber a diferença entre passar a bola parado ou correndo, por exemplo;

* A reação dos espectadores agora é muito mais variada, com novos cantos e coros. A diferença súbita entre um jogo em casa e um jogo fora de casa agora é reproduzida, com a torcida reagindo espontaneamente a situações específicas do jogo;

* Meio campistas e defesa agora trabalham juntos para cobrir espaços abertos e parar ataques;

* Cada jogador tem a sua própria inteligência artificial, fazendo com que cada um deles realize suas jogadas e utilize o máximo de habilidades e reflexo. Por exemplo, se um jogador conhecido como bom cruzador estiver com a bola e carregando-a para a linha de fundo, mais companheiros irão correr para dentro da área para receber o passe.

IMPORTANTE:
O arquivo está dividido em 6 partes, após o download selecione todos os arquivos e utilize o 7-zip para a extração dos arquivos.

KEY - 5HRV-LVRU-F75R-MV2L-RK45




Link Download:
http://www.megaupload.com/?d=VIGV20PD (Parte 1)
http://www.megaupload.com/?d=Q6WJLXNP (Parte 2)
http://www.megaupload.com/?d=DNY5ARUA (Parte 3)
http://www.megaupload.com/?d=Y39KF8NR (Parte 4)
http://www.megaupload.com/?d=UXC5V4DS (Parte 5)
http://www.megaupload.com/?d=84X2LPWY (Parte 6)

quarta-feira, 17 de março de 2010

Baden Powell e Vinicius De Moraes

Baden Powell & Vinicius De Moraes - Afrosamba - 1966




Desde menino, Baden havia se revelado um instrumentista de técnica apurada e capaz de passar por vários estilos e compositores com assombrosa naturalidade. E foi essa técnica que chamou a atenção de Vinícius quando conheceu o violonista. O primeiro encontro entre os dois é marcado de lendas e com várias versões. Mas o importante é saber que Vinícius ficou absolutamente seduzido pelo som de Baden e o convidou para formarem uma parceria. Mesmo assustado com o convite, Baden topou e praticamente morou três meses na casa do "Poetinha", onde escreveram várias canções, em 1962. A primeira leva tinha mais de 25 canções, e reza a lenda também, que além da parceria, Vinícius foi o "professor" de Baden em outra arte: a bebida. Regados a uísque, os dois continuaram compondo. Os dois começaram a escrever canções inspirados no tema: "Bocoché", "Canto de Xangô", "Canto de Iemanjá", "Canto do caboclo Pedra Preta" e o clássico "Canto de Ossanha", que faria sucesso anos depois na voz de Elis Regina.

Baden, por sua voz, estava estudando cantos gregorianos com o maestro Moacyr Santos e percebeu que os cânticos afros tinham semelhanças e resolve produzir melodias que em cima das duas vertentes. O projeto ficou engavetado e só viu a luz do dia, quatro anos depois, em 1966. Foi quando Vinícius ofereceu o projeto à Roberto Quartin, dono do selo Forma, que produzia discos extremamente sofisticados. Quartin topou de imediato a idéia de lançar Os Afro-sambas. Gravado entre os dias 3 e 6 de janeiro, Quartin convidou o maestro Guerra Peixe, o grupo vocal Quarteto em Cy e um coral de "músicos amadores" formado por Nelita e Teresa Drummond, Eliana Sabino (filha do escritor Fernando Sabino), Otto Gonçalves Filho e César Proença e uma jovem aspirante a atriz chamada Betty Faria.

Guerra Peixe optou por dar o disco uma sonoridade mais rústica, como se estivesse sendo, de fato, gravado, em um terreiro, o que acabou sendo um dos grandes charmes do disco, embora Baden criticasse justamente isso, anos depois, considerando o disco "mal gravado". Enquanto Vinícius murmura as letras quase em tom de súplica, Betty Faria reforça as sílabas finais de cada frase, além do acompanhamento do Quarteto em Cy em quase todas as faixas.
Baden era o responsável por climas todas as melodias e até cuidava da percussão. Seu toque inconfundível norteia a bela "Lamento de Exu", que encerra o disco, enquanto Vinícius voa quase solo em "Canto do Caboclo Pedra Preta". Aliás, Vinícius tentou cantar de maneira mais grave, como 'um preto velho", em faixas como "Canto de Xangô". Vale ressalatar "Bocoché", com um clima quase etéreo.
O disco rendeu excelentes críticas e vendagem e solidificou de forma definitiva a carreira de Baden Powell. Após a parceria com Vinícius, Bande deixou de ser um tímido músicos que vivia de pequenas participações na noite carioca para ser um músico mundialmente famoso e indo embora do Brasil definitivamente vivendo por mais de 20 anos na França e cinco na Alemanha.



Link Download:
http://www.megaupload.com/?d=HPZWBUP4

Miles Davis

Miles Davis - Kind of blues - 1959




Kind of Blue é um álbum de estúdio do músico americano de jazz Miles Davis, lançado em 17 de Agosto de 1959 pela Columbia Records, tanto em mono como em estéreo. Após o ingresso do pianista Bill Evans em seu sexteto, Miles continuou com suas experimentações modais dos álbuns Milestones e '58 Sessions. O álbum é baseado inteiramente na modalidade, em contraste com seus trabalhos anteriores com o hard bop e a complexa progressão de acordes e improvisação. Embora tenha havido várias contestações, Kind of Blue tem sido citado como o álbum de Miles Davis mais vendido, bem como o álbum de jazz mais vendido da história. Em 7 de Outubro de 2008, o álbum foi certificado pela RIAA (Associação das Indústrias Fonográficas Americanas) com um álbum de platina quádruplo.Kind of Blue tem sido também reconhecido por muitos fãs e críticos como o maior álbum de jazz de todos os tempos, alcançando o topo ou quase das listas de "melhores álbuns" em vários gêneros.

A influência de Kind of Blue na música, abrangendo gêneros do jazz ao rock e a música clássica, tem levado críticos a reconhecer este como um dos mais influentes álbuns de todos os tempos. Em 2002, Kind of Blue foi uma das 50 gravações escolhidas naquele ano para o Registro Nacional de Gravações da Biblioteca do Congresso Americano. A edição comemorativa de Kind of Blue foi lançada em setembro passado nos Estados Unidos e é um verdadeiro prato cheio para os fãs – apesar de custar, no Brasil, cerca de R$ 500,00. No primeiro dos dois cds, são somadas às gravações originais trechos não aproveitados de todas as músicas presentes na versão original. No segundo estão On Green Dolphin Street, Fran-Dance, Stella by starlight, Love for sale, uma gravação alternativa de Fran-Dance e uma versão ao vivo de So what com pouco mais de 17 minutos, quase o dobro da duração da gravação original. Há ainda uma cópia de Kind of blue em vinil, livreto de 60 páginas e um dvd com documentário sobre a concepção e gravação do álbum, incluindo programa de TV com Miles e Coltrane, exibido em 1959.



Link Download:
http://www.megaupload.com/?d=KPP53JJN

Charlie Parker and Miles Davis

Charlie Parker And Miles Davis - BlueBird - Legendary Savoy Sessions 1947




Parker, com Louis Armstrong e Duke Ellington, é amplamente considerado um dos mais influentes músicos do jazz. “Parker adquiriu o apelido de “Yardbird” no início de sua carreira, e da forma abreviada “Bird” permaneceu apelido de Parker para o resto de sua vida, inspirando os títulos de algumas das composições de Parker, como “Yardbird Suite”,” Ornithology "e" Bird of Paradise”. Parker teve um papel preponderante no desenvolvimento do bebop, uma forma de jazz caracterizado por andamentos rápidos, técnica virtuosa, e improvisação com base na estrutura harmônica. Abordagens inovadoras de Parker para melodia, ritmo e harmonia exerceram enorme influência em seus contemporâneos. Ele apresentou idéias revolucionárias harmônica incluindo um vocabulário tonal que empregam 9ths, 11ths e 13ths de acordes, rapidamente implícita acorde de passagem, e novas variantes de acordes alterados e substituições de acordes.

Foi dito que, no início de 1936, Parker participou de um "concurso de corte", que incluiu Jo Jones na bateria, que jogou um prato aos pés de Parker na impaciência com a sua reprodução. No entanto, em várias entrevistas em toda a sua vida, Jones não fez menção a este incidente. Exasperado e determinado, em qualquer caso, neste momento Parker melhorou a qualidade de praticante, aprendendo o blues, "Cherokee" e mudanças "ritmo" em todas as doze chaves. Neste período de derramamento de madeira, Parker dominou improvisação e desenvolveu algumas das idéias de be-bop.

Em 1942, Parker deixou banda McShann e jogou com Earl Hines por um ano. Também na banda foi o trompetista Dizzy Gillespie, que é onde o logo para ser famoso duo se reuniu pela primeira vez. Infelizmente, este período é praticamente em situação irregular por causa da greve de 1942-1943 pela Federação Americana de Músicos, durante o qual não foram feitas gravações oficiais. No entanto, sabemos que Parker se juntou a um grupo de jovens músicos em clubes após horas no Harlem, como Clark Monroe's Uptown House e (em menor medida) Minton's Playhouse.

Parker era víciado em heroína, que começou na sua adolescência, fez com que ele perca Shows e ser demitido por ser alta. Para satisfazer o seu hábito, ele recorre com freqüência ao busking nas ruas por dinheiro das drogas, recebendo empréstimos de colegas músicos / admiradores, penhorar seu próprio chifre e empréstimos de outros instrumentos sax players 'como resultado. Parker situação era típica da forte ligação entre o abuso de drogas e jazz da época.

Ao sair do hospital, Parker foi inicialmente limpo e saudável, e começou a fazer alguns dos melhores reprodução e gravação de sua carreira. Antes de deixar a Califórnia, ele gravou "Relaxin 'at Camarillo", em referência ao seu internamento hospitalar. Ele voltou para Nova York - e seu vício - e dezenas de lados gravados para o Savoy e Dial rótulos que permanecem alguns dos pontos altos de sua saída registrada. Muitas delas estavam com o chamado quinteto de "clássicas", incluindo o trompetista Miles Davis e o baterista Max Roach.




retirado de: wikipedia.com
Link Download:
http://www.megaupload.com/?d=9F29XU00

Dizzy Gillespie and Charlie Parker

Dizzy Gillespie-Charlie Parker: Town Hall New York City, June 22, 1945



Esta é uma descoberta arqueológica que altera significativamente a história discográfica dos primeiros tempos do bebop: uma descoberta feita pelo dono da gravadora Uptown Records, contendo quarenta minutos de pura adrenalina bebopiana, uma jóia rara intitulada "Dizzy Gillespie-Charlie Parker: Town Hall". O show foi gravado em 22 de junho de 1945 em Nova York e, além dos grandes mestres Dizzy e Bird, o sexteto tem Don Byas no saxofone tenor, Al Haig no piano, Curley Russell no baixo e Sid Catlett e Max Roach dividindo a bateria. O album apresenta um som bem razoável com um chiado quase imperceptível. São seis faixas do idioma Bebop que dão vida aos enérgicos improvisos desses músicos. Basta lembrar também que a primeira sessão de gravação histórica do autêntico bebop ocorreu em 11 de maio de 1945.
Naquela data, os "All-Stars" de Dizzy Gillespie era formado por Parker-sax.; Al Haig-piano; Curley Russell-baixo; Catlett- bateria. Esses músicos perpetuaram quatro faces de discos de 78 (r.p.m.) para o selo Guild: continha "Salt peanuts", "Shaw’nuff", "Lover man" (com vocal de Sarah Vaughan) e "Hot house". Mas as faces dos discos de dez polegadas dos anos 40 não ultrapassavam os 3m22s,
ficando, assim, galfado no tempo. Só em Junho de 45 esta formação gravaria este achado com a chegada do long play 33\5, o que não puderam fazer com os discos de 78 rpm por falta de tempo.



retirado de: borboletasdejade.blogspot.com
Link Download:
http://www.megaupload.com/?d=M9AA88Z3

O Bem da falsidade??

O bem da Falsidade ou A Falsidade do Bem?

Uma Pessoa fala algo que Pessoas não concordaram
Com o que foi dito que para Pessoa é muito engraçado
Alguns riem e outros não, os que não concordaram
Uns acham de fato engraçado, mas outros
Apenas de modo a agradar Pessoa
Pois Pessoa é muito querido para Pessoas,
Pessoas concordam e até riem para Pessoa,
Talvez Pessoa não perceba, mas Pessoas estão sendo falsas
Agindo contrariamente aquilo Pessoas pensam
Apenas para fazer o Bem omitindo assim
Seus pensamentos para Pessoa, também Pessoas
Acabam dando uma energia a Pessoa,
Agradando Pessoa com risadas falsas
Para que Pessoa continue fazendo o que
Pessoas não concordem ou admitem
Pois se Pessoas não querem e acabam
Apoiando Pessoa a fazer o que
Pessoas não concordam,
Pois se Pessoas não concordam
Com Pessoa, provavelmente
Pessoas já concordaram, falaram
Talvez até falassem o mesmo
Que Pessoa estava Dizendo para Pessoas
Sendo que Pessoas agora não concordam,
Então porque pessoa se omite
Que age de maneira contraria aos
seus pensamentos... será que é
Apenas por não querem pensar, preguiça de
Pensar ou não saber pensar? Ou não?

domingo, 14 de março de 2010

Trojan Nyabinghi Box Set

Trojan Nyabinghi Box Set - 3xCD - Limited Edition




A música Nyahbinghi tem como origem as tradições afro-jamaicanas kumina ou buru, nas quais a percussão e os cânticos teriam como descendência às danças tradicionais do Oeste Africano. Esta música, em sua mais pura forma, só foi executada e ouvida em cerimônias, conhecidas como grounations, ou reuniões que tinham como espaço acampamentos rastafari como o "Dungle" ou o da colina "Wareika". Seu batuque incessante e o constante cantar sempre foram indissociáveis dos mais ortodoxos devotos da fé Rastafari.

Três diferentes tipos de tambores, conhecidos popularmente como tambores kette (ou akete ou ainda ikete), eram usados na música buru. O tambor maior, com sua batida retumbante profunda, tem geralmente entre dois e três metros de diâmetro. Pode por vezes, ser tocado com uma baqueta acolchoada. Era usado para manter o tempo e manter o ritmo. Os menores, que aparecem e repetem-se com maior frequência, são produzidos com uma membrana de pele de cabra esticada. Estes, regidos pela improvisação, cavalgam sobre a base rítmica do tambor maior.

Os três principais tambores seriam aumentados por uma seleção de diferentes instrumentos de percussão, e instrumentos customizados pelos próprios músicos também seriam incorporados; muitos dos melhores músicos de jazz e ska da Jamaica saíram daí. Evoluindo, com louvores a Jah, e desenvolvendo suas habilidades musicais nesses encontros fundamentalistas. O arquivo está dividido em 3 partes. Apreciem.



retirado de: oficinademacacos.blogspot.com
Link Download:
http://www.megaupload.com/?d=SOO1WBJF
(Parte 1)
http://www.megaupload.com/?d=4WVK2SV4 (Parte 2)
http://www.megaupload.com/?d=C7YW98CA (Parte 3)

Saravah Soul

Saravah Soul - Saravah Soul




Faz um bom tempo que não vejo algo tão inovador e empolgante no cenário nacional. A banda Sravah Soul, formada em 2005, é metade brazuca, metade britânica. É coordenada e guiada pelo front-man Otto Nascarella, com energia performática à lá James Brown, sempre com um swing autêntico brasileiro.

O disco homônimo foi lançado em 2008 pela Tru Thougths o mais bem conceituado selo inglês (o mesmo selo do Quantic, Alice Russell, Nostalgia 77 e The Bamboos). Misturam ao deep funk e afro-beat, elementos da música regional brasileira: cuica, triângulo, agogô, alfaia e ganzá se destacam. Somado a tais elementos tem ainda a metaleira de primeira, com sax, trombone e trompete vibrando e tocando alto. A criatividade erradia em letras, ora com sensato protesto, outrora com apreciável descontração, e sua execução é impecável. O resultado final é simplesmente incrível, todas as faixas são de muito bom grado, é só dar o play e relaxar.



retirado de: oficinademacacos.blogspot.com
Link Download:
http://www.megaupload.com/?d=O4ETR857

Israel Vibration

Israel Vibration - The Same Song




Formado em 1970 pelos guerreiros Cecil "Skelly" Spence, Albert "Apple Gabriel" Craig e Lascelle "Wiss" Bulgin. Guerreiros porque todos venceram as dificuldades da poliomielite quando crianças. É mermão, e talvez se não fosse por isso nada teria acontecido, não estaria aqui falando orgulhoso sobre o Israel Vibration (que pra mim é um dos maiores trios do roots reggae jamaicano de todos os tempos). Vieram do gueto de Kingston, e como a maioria das famílias, não tinham recursos suficientes para tratamento particular de qualidade, então foram levados ao Centro de Reabilitação Mona, e foi lá que se conheceram. Firmaram laços de amizade e
compartilharam afinidades, que, mais tarde, se tornaram os pilares para o grande sucesso e respeito que conquistaram como banda! Em certo momento foram expulsos do centro de reabilitação devido ao fato de enxergarem além do que lhes eram cabido e discordarem de certas condutas internas. Depois de algum tempo distantes se reencontraram para um só objetivo: fazer música. Começaram a cantar e compor diversas canções de âmbito religioso e filosófico libertário. Mais tarde, quando começaram a ganhar o apoio local, descobriram que tinham talento e força de vontade pra buscar algo mais sério na música.

Eram destaques em festivais locais e se tornaram ídolos de muitos produtores da época, um deles, Dr. Dread, presidente e fundador da Ras Records, que posteriormente chegou a produzir um álbum do "IV", o Strength of My Life. Para alguns o melhor álbum deles, pra mim não (hehe). Gravaram também um disco ao vivo em um show junto ao Gladiators em 1982. Claro que a carreira não foi feita só de bons momentos, como a maioria das bandas jamaicanas dessa fase, passaram por certa decadência devido podridão da estrutura da indústria fonográfica jamaicana, como a pirataria, produtores mal-intencionados e falta de incentivo a excursões internacionais. Mas as pedras no caminho a gente chuta, e eles chutaram também. No começo dos anos 80
foram para os "isteites" buscar tratamento médico de qualidade e fugir do movimento do dancehall que tinha tomado de assalto a cena na jamaica. Em 1988, Apple Gabriel deixou a banda e partiu para carreira solo. Nessa fase já estavam com a carreira feita, fazendo muitos shows, participando de importantes festivais e já tinham reconhecimento e prestígio dentre o meio artístico internacional.



retirado de: oficinademacacos.blogspot.com
Link Download:
http://www.megaupload.com/?d=ZVZP9NG9

Herbie Hancock

Herbie Hancock - Head Hunter

Venho antes de escrever algo, postar alguns sons afro-jamaicanos-instrumental de altissima qualidade, albuns de Herbie Hancock - Head Hunters (1973), Israel Vibration - The Same Song (2000), Saravah Soul - Saravah Soul (2008) e uma complilação dividida em 3 partes com o nome de Trojan Nyahbinghi Box Set (2003).




Herbie Hancock já ostentava uma carreira solidificada quando, ao conceber o álbum entitulado "Head Hunters", coloca sua arte para trilhar sob eixos totalmente disformes e desconhecidos. Lançado pela Columbia em 1973, é composto por 4 faixas, e é o tipo de álbum que te surpreende, te seduz, te cativa e quando a sinfonia enfim descança, você (já todo faceiro) fica querendo mais e mais. Para tanto, Herbie dispôs antes de tudo de uma bagagem de discos muito abertos às experimentações. Tentando imprimir uma sonoridade própria - misturando jazz com pitadas de soul, toques de melodias budistas/orientais e experimentalismos elétricos - Herbie Hancock lançaria trabalhos como "Mwandishi" (1970), "Crossings" (1971), e "Sextant" (1972).

Outra chave, que abre as portas para a unanimidade e qualidade do projeto é a formação do quinteto em si, que tinha Bennie Maupin (com seus 4 pulmões), e Paul Jackson, além de Harvey Mason e Bill Summers comandando a seção rítmica dos grooves. Em Head Hunters, Hancock usa e abusa de teclados analógicos e experimentações eletrônicas. É uma pepita musical que mostra um quinteto rasgando o jazz e explorando nuances nos mais diversos tons: black, fusion, soul, funk (eu enxerguei até um sorrateiro samba na bateria de "Sly").



retirado de: oficinademacacos.blogspot.com
Link Download:
http://www.megaupload.com/?d=RM3GBD77